SEGUNDO CUATRIMESTRE ( Primera parte)

PRIMER CONTACTO CON LA MÚSICA

El primer contacto con la asignatura hemos visto que era el ritmo, y como es el ritmo de  una corchea, y de una corchea con puntillo, a través de una actividad dando palmas.

Cuando trabajemos la música con nuestros alumnos, es importante que como maestros  sepamos trasmitir lo que queremos, saber diferenciar el inicio y el final de una  actividad, y saber trasmitirlo, así como que nuestros alumnos permanezcan atentos y en  silencio.

La actividad trabajada en el aula podría servir como una actividad previa a tocar  instrumentos de percusión, así como para el trabajo de la lateralidad y la afinación del  oído.

En la cultura occidental es en la única cultura que se escribe la música. Los neumas son las flechas que indican hacia dónde debemos dirigir la voz.

Guido de Arezzo inventó en tetagrama de notación cuadrada.

Invento un sistema de solfeo con la mano pero no dio resultado.

Puso música a un poema en el que la primera sílaba de cada verso era una nota más aguda que la anterior. De esta forma se dio nombre a las notas, recordando la 1º sílaba  de cada verso. La 1º silaba del 1º verso era “Ut”, pero después lo cambiaron a Do.

Ut queaut

Re….

Mi…

Fa…

Posteriormente, cambiaron el tetragrama por el pentagrama, y desde el Renacimiento  se utiliza el pentagrama donde las notas se escriben sucesivamente en línea y espacio.

(pentagrafa en clave de sol y en clave de fa)

Las notas van correlativas desde clave de sol, por lo que en clave de fa las notas NO son  iguales que en clave de sol.

NOTACIÓN EN EL SISTEMA INGLÉS

EL PIANO

Instrumento de cuerda percutida, que se acciona a través de unas teclas que acciona el  pianista, que es el nombre que recibe la persona que toca el piano.

Está compuesto por una caja de resonancia, a la que se ha agregado un teclado mediante el  cual se percuten las cuerdas de acero con martillos forrados de fieltro, produciendo el sonido. 

Las vibraciones se transmiten a través de los puentes a la tabla armónica, que los amplifica. 

Prácticamente todos los pianos modernos tienen 88 teclas, 36 negras y 52 blancas.El piano está formado de teclas blancas y teclas negras, siempre delante de dos teclas negras se  encontrará el DO. El do que queda entre la clave de sol y la clave de fa en el pentagrama es  el do del centro del piano.

De la tecla DO central hacía la derecha se toca con la mano derecha, de la tecla DO central  hacia la izquierda se toca con la mano izquierda.

Existen dos signos para modificar el sonido:

• # sostenido: aumenta tono su valor hacia la derecha (más agudo)

• b bemol: disminuye tono su valor hacia la izquierda( más grave)

Todas las teclas consecutivas del piano distan SIEMPRE medio tono. las teclas que son blancas  y están las dos juntas son sostenido y bemol. Por definición(por su colocación en el piano) las  notas Mi y Fa se llevan medio tono, al igual que Si y Do. 

 Ь Do= Si 

 # Si= Do

EL DIAPASÓN

Un diapasón es un dispositivo metálico (generalmente acero) con forma de horquilla,  utilizado principalmente como referencia para afinación de instrumentos musicales. El oboe  es el instrumento que más rápido se adapta (afina).

Para usarlo se golpea suavemente o se pellizcan las dos ramas de la U, de manera que aquél  comience a vibrar.

No tiene caja de resonancia pero si se apoya en una superficie si se escucha. Emite la nota La  a 440Hz. Toda la orquesta afina con la nota La a 440Hz. 

La nota “La” es la única nota pura (440 Hz), es decir, que no tiene decimales. El La que produce el diapasón es el que está cinco posiciones a la derecha del Do central.

Aplicaciones didácticas:

• Poner el diapasón en la cabeza de los alumnos con los oídos tapados.

• Tapase los oídos con el hueso de la muñeca y poner el diapasón en el hueso del codo, 

para que les transmita el sonido.

LA GUITARRA

La guitarra es un instrumento musical de cuerda pulsada, compuesto de una caja de madera,  un mástil sobre el que va adosado el diapasón o trastero, generalmente con un agujero  acústico en el centro de la tapa (boca), y seis cuerdas. Sobre el diapasón van incrustados los  trastes, que permiten las diferentes notas. 

Su nombre específico es guitarra clásica.

Las cuerdas de la guitarra se leen de abajo arriba, y corresponden a las notas mi, si, sol, re, la y mi.

6º CUERDA…. E = MI 

5º CUERDA…. A = LA

4º CUERDA…. D = RE

3º CUERDA…. G = SOL

2º CUERDA….B = SI

1º CUERDA….E = MI

Cuando haces vibrar una cuerda al aire (sin presionar ningún traste) se produce la nota libre,  sin embargo cuando presionas esa misma cuerda, pero sobre alguno de los trastes se produce  una nota diferente, bien sea una nota diferente a la que suena en la cuerda al aire, sostenida  o bemol.

LAS NOTAS MUSICALES

Una nota musical sirve para expresar la altura o tono de un sonido. Concretamente, las notas  son nombres para ciertas frecuencias, que permiten decir que un sonido musical corresponde  a cierta nota, es una combinación de varias notas, está entre dos notas,etc. Las notas se  interpretan en función de la altura que adquiera en el pentagrama. Cada nota tiene un valor  propio.

Concepto de compás: Cuadrícula que tiene la música pero que no se ve. Sirve para un  manejo mejor de los pentagramas.

Dependiendo el número que haya situado al principio del pentagrama, será el valor que debe  tener cada compás.

La colocación de plica en los pentagramas, deber ser: de la nota si hacia arriba la plica debe  ir hacia abajo, y de la nota si hacia abajo la plica debe ir hacia arriba. La plica de la nota si al  estar en medio la igual la dirección de la plica.

DIRECCIÓN DE ORQUESTA

La dirección de orquesta consiste en la aplicación de forma artística de determinadas  técnicas gestuales, de ensayo y psicológicas para conseguir que una orquesta recree la obra  de un compositor de la forma más adecuada a cómo éste la pensó al crearla.

Dada la labor del director de orquesta, el desarrollo interpretativo debería ser mezcla de  conocimiento de la obra musical, sabiduría, filosofía y carácter y personalidad propias puesta  al servicio de la obra del compositor.

El director de orquesta aplíca una serie de técnicas que son las siguientes:

Técnicas gestuales: Consisten en la serie de movimientos físicos que han de realizarse  para indicar a la orquesta cómo han de tocar, más allá de lo meramente escrito en  la partitura. Los movimientos se realizaran principalmente con el brazo, y se pueden  resumir tres figuras principales:

• Bastón: el gesto se divide en dos fases, una de subida y otra de bajada, desde un punto de inicio o pulso.

• Triángulo: El gesto se divide en pulso inicial, tramo horizontal hacia fuera, en que se  marca el segundo pulso, tramo vertical de subida desde el tercer pulso y caída hasta el  siguiente pulso inicial.

• Cruz: El gesto se divide en pulso inicial, tramo horizontal hacia dentro (con o sin cruce  de brazos) hasta el segundo pulso, tramo horizontal hacia fuera hasta el tercer pulso, y  cuarto pulso con rebote vertical hacia arriba más su posterior caída hasta el siguiente  pulso inicial.

Técnicas psicológicas:Consisten en la manipulación de los músicos y del público para re-crear las intenciones del compositor al crear la obra musical. 

Dependerán de la habilidad del director de orquesta como comunicador y de su  disposición hacia la obra.

COMPASES MUSICALES

El compás es la entidad métrica musical compuesta  por varias unidades de tiempo (como la negra o la  corchea) que se organizan en grupos, en los que se da una  contraposición entre partes acentuadas. 

Qué indican los números?

• El número inferior (denominador) representa una figura. Partiendo de la redonda como número 1, las 

siguientes figuras se numeran en función de cuántas entran en una redonda.

• El número superior (numerador) indica cuántas de dichas figuras entran en un compás.

Por ejemplo: 

3/4 indica que entran 3 negras en un compás

6/16 indica que entran 6 semicorcheas en un compás

4/1 indica que entran 4 redondas en un compás

Los compases se pueden clasificar atendiendo a diferentes  criterios. En función del número de tiempos que los  forman surgen los compases binarios, ternarios y  cuaternarios.

La mayoría de las canciones están formadas por un  compás binario.

Si se puede dividir las notas en múltiplos de dos es  binario, y si se pueden dividir en múltiplos de tres es 

ternario.

En las partituras los compases aparecen representados  al principio del pentagrama de la obra. Se sitúan 

inmediatamente después de la armadura de clave.

• Compás simples: cada pulso tiene el valor de una nota sin puntillo. El numerador representa el número 

de tiempos o pulsos que tendrá el compás.

• Compás compuestos : la nota con puntillo es la  unidad de pulso. El denominador representa la figura  musical que llena cada tercio de parte.

¿QUE NOTA ES?

Para poder localizar cualquier nota en el piano debemos partir siempre del La del diapasón,  La-Si-Do- Si- La- Sol- Fa- Mi- Re- Do, y una vez que tenemos la nota que queremos nos  detenemos en ella.

En una orquesta el La del diapasón solo lo da el Oboe, porque al ser un instrumento de aire es el más estable y el que más rápido se adapta a la temperatura de los lugares.

La nota sensible es, en el sistema tonal, la que designa el séptimo grado de una escala musical. Así, en la escala de do mayor o menor, la sensible es si. En el pentagrama la  nota sensible lleva una línea adicional sobre ella.

Una partitura no puede acabar NUNCA en Si, siempre hay que resolver la tensión.

Una actividad que realizamos fue, que sabiendo como sonaban tres notas musicales, Do, Mi  y Si, debíamos escribir cual sonaba en cada momento. Mediante esta actividad estábamos escribiendo música sin necesidad que poner debajo de cada nota cual era su nombre.