Las cualidades del sonido (de cualquier sonido) son:
- Duración: sonidos largos o cortos
- Intensidad: sonidos fuertes o débiles
- Timbre: sonidos producidos por voces o instrumentos
Clasificación de los instrumentos:
- Cuerda: cordófonos
- Viento : aerófonos
- Percusión: idiófonos
Los instrumentos que se enchufan son denominados electrófonos.
Para saber a que familia pertenece un instrumento solo hace falta quitarle lo que produce el sonido, si una vez quitado no suena corresponde a dicha familia. (por ejemplo si a una guitarra le quitamos las cuerdas)
Todos los instrumento tiene nombre y apellido, el nombre responde a la pregunta ¿Qué suena?, y el apellido responde a la pregunta ¿Cómo suena?
En algunas ocasiones el cómo suena hace referencia al material del que está construido el instrumento.
Por ejemplo:
- Guitarra: instrumento de cuerda pulsada
- Oboe: instrumento de viento madera ( el cómo responde al material del instrumento)
Instrumentos de cuerda:
producen sonidos por medio de las vibraciones de una o más cuerdas, usualmente amplificadas por medio de una caja de resonancia. Estas cuerdas se hacen sonar pulsando, frotando o percutiendo la cuerda.
La clasificación de los instrumentos de cuerda obedece a lo que produce el sonido o vibra:
- Cuerda golpeada o percutida: Piano
- Cuerda frotada: Violín, viola, violonchelo y contrabajo
- Cuerda pinzada: Clave
- Cuerda pulsada: Guitarra, arpa y mandolina.
Gracias a la colocación en la orquesta, podemos saber a que familia pertenece un instrumento. En cuanto a la colocación de los músicos, no hay nadie que se siente con la misma familia a la que pertenece su instrumento.
Los solistas se colocan justo delante del director de la orquesta, da igual que sean uno u dos, o que sea un pianista, se coloca siempre delante.
El piano y el arpa tienen asignado esa posición porque si se colocan donde los contrabajos, los músicos que verían las instrucciones del directos.
El concertino es la persona que está más cerca del director de la orquesta, para saber quien es el concertino, el director da la mano al comenzar y al finalizar el concierto a esa persona.
Por cada familia hay siempre un jefe de cuerda.
Instrumentos de viento:
Son una familia de instrumentos musicales que producen el sonido por la vibración del viento y de la masa de aire en su interior, sin necesidad de cuerdas o membranas porque solo requiere del uso del aire.
Se diferencian:
- Viento madera: Flauta travesera, clarinete, oboe y fagot.
- Viento metal: Trompo, trompeta, trombón y tuba
CADENCIAS
Una cadencia es un punto de reposo en el discurso musical. Son equivalentes a los signos de puntuación del texto (de hecho, en cierto modo ese es su origen). Resultan imprescindibles en la música tonal para poder delimitar las frases, partes y secciones en una pieza musical.
- Las cadencias son, básicamente, un proceso rítmico. Para producir un reposo tan sólo hay que... ¡reposar!, es decir, alargar una nota, o escribir un silencio, para que el discurso musical descanse en ese punto.
- Los compositores suelen hacer un poco más eficaces las cadencias. Antes del momento de reposo "agitan" el discurso musical. Así el reposo resulta aún más llamativo, por contraste con la agitación previa.
En música una cadencia es un punto de reposo en el discurso musical. Son equivalentes a los signos de puntuación en un texto. Resultan imprescindibles en la música para poder delimitar las frases, partes y secciones en una pieza musical.
Los compositores suelen hacer un poco más eficaces las cadencias. Antes del producir el reposo, agitan el discurso musical, de esta forma resulta más llamativo.
RELAJACIÓN
En la sesión de hoy hemos realizado un ejercicio de relajación. La clase se ha dividido en dos grupo, el primero, se ha sentado formando un círculo en el medio de la clase. Estaban todos con los ojos cerrados, y el otro grupo hemos empezado a dar vueltas en un círculo también fuera del grupo que estaba en las sillas. De vez en cuando teníamos que tocarles, hacerles "masajes" y algunas actividades de relajación. Todo el ejercicio se hacía en silencio y con música de fondo .
Después hemos cambiado los grupo, y el grupo que estaba dando vueltas se ha sentado y los que estaban sentados se han levantado para hacer la relajación a sus compañeros.
Para realizar este tipo de sesiones también se puede utilizar incienso o velas, siempre a la vista y mientras que no se realice con niños pequeños. Es importante preguntar si a alguna persona le molesta el olor del incienso, así como el hecho de estar con los ojos cerrados durante uno 10 o 15 minutos aproximadamente.
Es necesario que exista silencio por parte de todo el grupo mientras se realiza la actividad de relajación, puesto que si se escucha murmullo, no lograremos el objetivo último que es conseguir la relajación del grupo.
Se debe elegir música para la sesión que no se relacione con nada, que no tenga vos ni sonidos de agua, animales, etc. Lo mejor para ello es la música zen.
SESIÓN DIRIGIDA POR NOSOTRAS
Las últimas sesiones del curso las vamos a dedicar a realizar actividades planteadas y llevadas a cabo por nosotras mismas. La clase se ha dividido en grupos, y cada grupo debe explicar un tema que se ha dado en clase a lo largo del curso pero para alumnos de infantil.
Nosotras somo el grupo compuesto por Delia Álvaro Jordán, Rebeca Esquinas Amores, Beatriz Uceda Barrado y Elena del Pozo Rodriguez.
El tema que vamos a trabajar el "El pentagrama y las notas", y como objetivos nos hemos planteado que conozcan el pentagrama (que está compuesto por cinco líneas dispuesta horizontalmente unas encima de otras), que conozcan la colocación de las notas en el pentagrama (que se colocan en las líneas y espacios sucesivamente) y cual es su orden, tanto ascendente como descendente.
EL PENTAGRAMA Y LAS NOTAS
JUSTIFICACIÓN
La
siguiente actividad está dirigida hacia niños de 5 años.
Toda
la música se compone de notas musicales, y en función de la colocación de éstas
en el pentagrama, tiene un sonido diferente. Es esta la razón por la que las
notas se pueden distinguir, por lo que consideramos que el conocimiento del
pentagrama y las notas musicales son la base para cualquier conocimiento
musical posterior.
Utilizaremos
la expresión musical para el desarrollo de la creatividad.
Conocimientos previos
§ Arriba y abajo
§ Línea / espacio
§ Números (1-7)
§ Notas musicales en el pentagrama una a una.
OBJETIVOS
§ Conocer el pentagrama
§ Conocer la escala de notas ascendente y descendente
§ Relacionar cada nota con su sonido en el piano
CONTENIDOS
§ Las notas y el pentagrama.
§ Identificación de las notas en el pentagrama
METODOLOGÍA
Partiremos
de los conceptos previos que tienen de las notas y el lugar que ocupan en el
pentagrama, pues antes habrán trabajado y se han familiarizado con las notas
por separado.
Para
poder trabajar mejor el concepto vamos a dividir el grupo en subgrupos de 7
niños para que cada niño de un mismo grupo represente una nota diferente.
Se
presentará a los niños el pentagrama a través de una contextualización para
captar su atención desde el principio de la actividad.
DESARROLLO
Una
vez vistas una a una todas la notas y la posición que ocupan en el pentagrama,
vamos a pasar a juntar todas las notas musicales en un solo pentagrama.
Los
niños se sentaran en círculo y en el medio se irán colocando el pentagrama y a
la vez la maestra les irá contando a los niños el cuento.
Se
colocaran las cinco líneas y los espacio que componen un pentagrama en el
suelo, los niños irán diciendo el número de línea que estamos colocando.
A continuación se colocaran las
notas musicales en orden ascendente mientras vamos repitiendo el nombre de cada
una de ellas. Al estar cada nota de un color, además de poder diferenciarlas
unas de otras las podrán aprender también asociando el color de la nota al
nombre y lugar que pertenece.
Por último, cada niño se colocará en el pentagrama en la
posición de la nota que desee, el maestro tocará la nota en el piano y cogerá
la nota que crea que corresponda y la colocará.
CONTEXTUALIZACIÓN
Érase
una vez siete pequeñas redonditas que vivían solas en el valle pentagrama. En
este valle mandaba el rey Clave de Sol y estaba dividido por cinco ríos y
cuatro prados, en los que vivía una sola redondita y no podía salir de él, pues
debía cuidarlo. Menos en el primer prado que al ser más grande tenía que vivir
dos redonditas Do y Re para poder conservarlo.
Nuestra
amiga redondita Mi que vivía en el primer rio veía desde la lejanía como Do y
Re jugaban y se lo pasan bien juntas, lo que le provocaba celos. Asique durante
días pensó como podía ella también divertirse y cada día se iba acercando un
poquito más para poder observarlas más de cerca. Y sin darse cuenta un buen día
estaba junto a ellas. Fa que era muy curiosa fue siguiendo los pasos de Mi, y
así lo fueron haciendo todas las redonditas.
Un
día Do y Re miraron hacia arriba y vieron a cinco redonditas, una detrás de
otra mirándolas fijamente. Como ellas estaban acostumbradas a jugar juntas
pensaron que si se daban la mano ¡podrían jugar las siete juntas!
Y
así lo hicieron, y desde entonces las redonditas estuvieron juntas unas detrás
de otra y nunca más se sintieron solas.
MATERIALES
§
Cinta aislante.
§
Notas en
cartulina de diferentes colores.
§
Piano
